Observaciones y evolución: Cómo uno se convierte en DISEÑADOR

Cuando se trata de diseñador, János Héder, MANOOI Cofundador y creador de las exquisitas creaciones de iluminación de la empresa, dice que comparte un sentimiento que a su empresa le gusta promocionar: “La creación es nuestra “lengua materna”."

Pero, en su caso, convertirse en diseñador no fue algo con lo que nació, sino el resultado de sus observaciones sobre el mundo que lo rodeaba, lo que llevó a una evolución en su pensamiento. 

“Cuando eres joven”, explica, “no te das cuenta de que ser diseñador es una profesión; sólo te das cuenta de que hay objetos a tu alrededor y eso es así”.

El concepto de “diseño” le resultaba aún más misterioso, ya que había crecido en la Hungría socialista, donde los bienes, los artículos para el hogar, los objetos utilitarios, los coches, etc. eran “de talla única” y a veces había que conservarlos y utilizarlos durante décadas. “Todo el mundo tenía exactamente los mismos objetos, los mismos interiores en casa, etc.”.

János recuerda que las cosas que había en el piso de sus padres le dieron que pensar: “Eran cosas naturales, pero yo tenía ideas diferentes sobre cómo debían quedar y sobre cómo mejorarlas. Cuando no sientes que las cosas están en armonía entre sí, simplemente no combinan: 'esa alfombra no combina con la mesa', por ejemplo”.

En aquella época, los edificios de apartamentos estaban equipados con exactamente lo mismo: cubiertos, platos, muebles, lo que puedas imaginar. Una cadena de grandes almacenes tenía un eslogan que decía: “Irreemplazables porque son reemplazables”.

“Si lo rompías, entrabas y comprabas otro”, explica. “Era una lógica de mierda y yo la odiaba”.

“Cuando las cosas se producen en masa –100,000 piezas de algo que no tiene ningún pensamiento detrás– eso realmente me molesta, porque con un poco de cuidado podría ser algo diferente, pero le han quitado todo tipo de singularidad que podría llamar nuestra atención”.

Por el contrario, János dice que le gustan los objetos que están realmente bien pensados ​​y funcionan bien, así como los objetos que tienen una herencia y que ofrecen cierta perspectiva sobre tiempos pasados.

Dado que en aquel entonces había pocas marcas de automóviles disponibles, una de las formas en que los húngaros incursionaron en la modificación del diseño utilitario fue en la forma en que personalizaban sus automóviles (muchas veces el Lada ruso) para diferenciarlos. 

“Se veían muy cojos”, dice János, quien también recuerda haberse quedado sin aliento al ver a un No cojo El Lamborghini Countach se presentó por primera vez en el lago Balaton. Se notaba que se había dedicado mucho tiempo al diseño del deportivo y eso le llamó la atención.

“Algo no va bien”, se dio cuenta y concluyó que era posible fabricar cosas mejores que las que se ofrecían en Hungría.

 

Primeras creaciones – un proyecto escolar

Cuando tenía 10 años, János recibió el encargo de construir algo. Tomó una lata de cerveza, le hizo un agujero, instaló un casquillo y puso una bombilla: era una lámpara, su primera creación oficial.

“Me di cuenta de lo sencillo que era. Te lo propones y lo haces, y luego surge algo diferente, algo nuevo”.

En ese momento se dio cuenta de que hay personas, diseñadores, que crean este tipo de objetos, que no surgen por sí solos. “Hubo gente que inventó el Moskvitch y el Lamborghini, y eso es algo que nosotros también podemos hacer”.

Aunque se sentía como un inadaptado a su propia cultura, los viajes de su familia a Italia, donde las proporciones de los objetos y los detalles parecían más reales, fueron esclarecedores. 

Él explica: “Como no tenía otra arma en mi arsenal, decidí que quería poder crear una realidad futura, a través de la cual se pudieran mejorar las cosas”.

János pasó a crear todo tipo de cosas, como muebles por ejemplo, y decidió estudiar en la Facultad de Arquitectura de Budapest, para luego cambiarse a Diseño de Interiores y graduarse tanto en eso como en arquitectura.

Dice que su objetivo no era fabricar cosas sino diseñar una casa para otra persona, o los interiores de restaurantes o tiendas, creando espacios donde la gente se sintiera bien. 

“Durante mucho tiempo diseñé tiendas porque no me gusta ir de compras”, explica. “Mi intención era crear espacios a los que pudiera entrar con gusto, donde pudiera entender los productos y encontrar lo que necesitaba. Tenía un concepto muy básico de cómo debía ser una tienda e hice todo lo posible por hacerlo realidad, y funcionó”.

János dice que su primer verdadero éxito fue el diseño interior de un restaurante que recibió una fabulosa recepción por parte de quienes entraron.

Añade que nunca ha querido fabricar algo en una cadena de montaje. “Siempre me ha interesado crear cosas que tengan un contenido emocional, algo que implique una lógica arquitectónica pero que también conmueva a la gente, cosas que despierten interés y conversación”.

 

Un enfoque holístico que impulsa la creatividad

Hoy, cuando le preguntan qué es lo que alimenta su creatividad, explica que mientras trabajaba en diseño de interiores llegó a un punto en su carrera en el que era consciente de sus conocimientos, pero también de lo que no sabía. “Tenía una buena perspectiva del campo en el que estaba trabajando y, a medida que avanzas en el tiempo, se juntan tantas experiencias diferentes que no estoy considerando las cosas desde el punto de vista de un diseñador de iluminación, sino más bien cómo es posible mejorar las cosas a partir de algún tipo de lógica”, explica.

“Cada vez más, casi cualquier cosa me inspira y tengo una opinión sobre casi todo lo que veo. Desde ese punto de vista, pueden ser los muebles o el diseño arquitectónico lo que me conmueve”.

János dice que, como diseñador, uno debe tener un instinto sobre cómo se pueden utilizar los materiales o cómo se pueden combinar; es crucial considerar qué pueden aportar.

 

Los elementos clásicos siguen siendo clásicos.

En cuanto a su enfoque como diseñador con una perspectiva especial, cree que no todo tiene que ser nuevo o completamente modernizado.

János recuerda un incidente que ilustra esto: “Diseñamos un espacio de restaurante y un encargado de marketing apareció y dijo 'no incluyan arcos porque no son atemporales'.

“Este tipo de perspectivas científicas y deliberadas no me sirven”, comenta. “Los objetos, en sí mismos, deben ser muy técnicos: se crean con el sentimiento de mejorar la vida de las personas. Es así de simple. Los sentimientos que no se ajustan a eso son un poco estreñidos”.

Según él, hay cosas que siempre se darán por sentado, como el arcoíris. 

“No lo vas a cambiar porque alguien crea que debería estar al revés en el siglo XXI. Hay algunas cosas elementales que la gente siempre comunicará: una puesta de sol, una montaña, un reflejo de luz en el agua; esas cosas, que son universales, están en los objetos y en esos materiales y formas que han funcionado hasta ahora”.